Titre 3
Au plateau, cinq interprètes et un acteur-musicien cherchent ensemble un élan qui ne retomberait jamais, une suspension qui esquiverait la fin.
Animé d’un désir puissant de l’instant, LE MARGHERITE compose, entre déviations et métamorphoses, une ode ludique et sensible à l’éphémère où l’inefficacité est brandie comme une résistance, une façon de déjouer la finitude. Sur scène, s’esquisse alors un espace comme "sur le fil" : entre légèreté et intensité, leurs gestes et trajectoires oscillent entre la tentation d’un abîme – celui de nos actualités violentes, et de la consommation de nos vies – et la nécessité d’une suspension, pensée à la fois comme désir et recommencement.
À l’origine de ce projet, il y a la rencontre avec les danseur·euses de LANDFALL (que nous vous présentions la saison passée) : leur énergie, leur rapport au mouvement. Il y a eu assez naturellement l’envie de continuer à travailler avec elleux, sur ces corporalités particulières autant que sur les matières et questions qui les traversent, fougueuses, sincères, vitales.
Et il y a eu ce titre, LE MARGHERITE – autant absurde qu’évocateur, qui joue de nos représentations et de nos attentes. Dans cette petite fleur, modeste, et très présente dans nos imaginaires, je lis déjà un point de tension. Les symboliques associées à cette fleur – innocence, renouveau, candeur, pureté – se heurtent à la réalité de notre monde, à notre actualité, quitte à n’être plus qu’une image rêvée fictionnelle, voire vieux-jeu, ringarde, ou naïve.
Comme la marguerite à laquelle on arrache peu à peu ses pétales, iels jouent de cette intensité du hasard, affirmant ensemble et face à nous une poétique du hasard autant que de l’éternité.
Désirer, aimer, faire et commencer deviennent alors les déclinaisons d’un seul et même geste, l’affirmation d’un mouvement vital qui n’a pas encore fini de s’écrire.
(...) La fantaisie trônait, immanente, dans les tableaux composés par le quintet de danseurs-acteurs-chanteurs, chapeautés par Erika Zueneli. L’entrain des interprètes et le patchwork musical orchestré par Sébastien Jacobs, fabuleux guitarhero aussi à l’aise avec les riffs mélancoli-pop qu'avec le contre-ut baroque, distillent une poétique de la déviation, où la pudeur alterne avec l’exultation, où l’effeuillage
induit la métamorphose.
Les sorties de Michèle Flandrin
Conception et chorégraphie : Erika Zueneli · interprètes : Charly Simon, Benjamin Gisaro, Matteo Renouf, Louis Affergan, Charlotte Cétaire · performeur, musicien live : Sébastien Jacobs · création lumière : Sylvie Mélis · scénographie et regard complice : Olivier Renouf · costumes : Silvia Hasenclever, Léa Simon · regard dramaturgique : Louise de Bastier · production, administration : Des Organismes Vivants & Ta-Dah! · diffusion, développement : Chiara Christoffersen · avec les voix de : M. Foucault, C. de Hody (Le chemin de la nature), et des sons, musiques et chants (diffusés ou interprétés live) de Sébastien Jacobs, Niagara, C. Gounod, A. Mazza / il Coro Licabella, H. Purcell, R. Cocciante, I. Stravinski, S. Rachmaninov. · extraits de textes : Frédéric Forte du livre De la pratique - Scènes et machines / Anthologie de la poésie japonaise classique
Production Tant'amati & L’Yeuse (en cours) · coproduction et résidences : Charleroi danse, Les Brigittines, Central - La Louvière, Théâtre Le Colombier - Bagnolet (fr), Festival Faits d’hiver, CDCN Les Hivernales d’Avignon (fr) & Théâtre des Doms (be) / le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris (be/fr). Encoproduction avec La Coop asbl et Shelter Prod. Aides : de la Fédération Wallonie - Bruxelles - Session danse (Contrat de création 2024-26), CG93 dans le cadre d’une résidence territoriale au Théâtre Le Colmbier-Bagnolet, des Organismes Vivants (avec le dispositif PAC de la Région Île-de-France), Cap étoile. Avec le soutien du WBTD/WBI pour les tournées et de taxshelter.be , ING et du tax-shelter du Gouvernement fédéral belge. La compagnie est soutenue par Le Grand Studio.
